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Queens of the Stone Age foi anunciado nesta quinta, 26, como uma das atrações confirmadas do SWU Musica & Arts. O grupo liderado por Josh Homme se apresentará no dia 11 de outubro no evento.

O festival, que será realizado na fazenda Maeda, em Itu, acontece entre os dias 9 e 11. A banda californiana tem cinco álbuns de estúdio em sua trajetória e celebra em 2010 uma década do lançamento de Rated R (que entrou para a lista dos 100 melhores álbuns dos anos 2000, eleitos pela Rolling Stone EUA) - disco que no começo de agosto ganhou uma edição especial, com faixas inéditas e versões ao vivo.

Na mesma data do QOTSA, tocam também Linkin Park, Incubus, Pixies, Avenged Sevenfold, Cavalera Conspiracy, Yo La Tengo e Glória. O primeiro dia do SWU, 9 de outubro, trará Rage Against The Machine, Mars Volta, Os Mutantes e Black Drawing Chalks no palco, seguindo no dia 10 com Dave Matthews Band, Kings of Leon, Regina Spektor, Sublime with Rome, Capital Inicial, Jota Quest, Teatro Mágico e Joss Stone. O terceiro lote de ingressos para a o SWU Music & Arts está sendo vendido nos valores (por dia) de: R$ 105 (meia entrada) e R$ 210 (inteira), para pista comum, e R$ 290 (meia entrada) e R$ 580 (inteira), para pista Premium.

Fonte: Rolling Stone

Anna Paquin, a Sookie de True Blood, e Kristen Bell integraram, de última hora, o elenco de Pânico 4. A informação foi divulgada pelo USA Today nesta quarta, 25, e segundo o site Collider, foi confirmada pela Weinstein Company.

As duas atrizes participarão das filmagens que já estão sendo realizadas em Michigan e não se sabe até o momento quais papéis ambas desempenharão na trama. A dupla se junta a Neve Campbell, Courteney Cox, David Arquette, Emma Roberts, Hayden Panettiere, Rory Culkin, Nico Tortorella, Anthony Anderson e Marielle Jaffe no elenco do quarto longa-metragem da franquia.

Pânico 4 marca o reencontro do diretor e produtor Wes Craven e o roteirista Kevin Williamson, ambos responsáveis pelo sucesso do primeiro filme, lançado em 1996. No enredo da nova produção, a história retorna a Woodsboro, cidade natal de Sidney Prescott (Neve Campbell). A estreia acontece em 15 de abril de 2011 e este quarto longa-metragem será o início de uma nova trilogia da saga, já que a realização de mais duas obras foi confirmada por Craven.

Fonte: Rolling Stone

O site americano especializado em música alternativa Pitchfork elegeu os 50 melhores vídeos musicais da década de 90. O primeiro lugar da lista, publicada nesta segunda-feira (23), ficou com “Come to daddy”, clipe do artista de IDM (“intelligent dance music”) Aphex Twin, dirigido por Chris Cunningham.

Cunningham também foi mencionado mais três vezes na lista, incluindo vídeos para artistas como Björk (“All is full of love”, em nono lugar) e Squarepusher (“Come on my selector”). Mas os diretores que mais ganharam citações na lista são hoje cineastas.

Spike Jonze –de “Onde vivem os monstros” – foi citado seis vezes, por clipes de artistas como Weezer (“Buddy Holly”), Daft Punk (“Da funk”) e Beastie Boys (“Sabotage”). O francês Michel Gondry, de “Brilho eterno de uma mente sem lembranças”, também é citado seis vezes, por vídeos de artistas como Foo Fighters (“Everlong”), Chemical Brothers (“Let forever be”) e Massive Attack (“Protection”).

Confira abaixo o top 20

1. Artista: Aphex Twin
Faixa: "Come to daddy"
Diretor: Chris Cunningham

2. Artista: Weezer
Faixa: "Buddy Holly"
Diretor Spike Jonze; 1994

3. Artista: Daft Punk
"Da Funk"
Diretor: Spike Jonze; 1997

4. Artista: Björk
"Bachelorette"
Diretor: Michel Gondry; 1997

5. Artista: The Beastie Boys
"Sabotage"
Diretor: Spike Jonze; 1994

6. Artista: Fatboy Slim
"Praise you"
Diretor: Richard Koufey e o Torrance Community Dance Group; 1998

7. Artista: Chemical Brothers
"Let forever be"
Diretor: Michel Gondry; 1999

8. Artista: UNKLE
"Rabbit in your headlights"
Diretor: Jonathan Glazer; 1998

9. Artista: Björk
"All is full of love"
Diretor: Chris Cunningham; 1999

10. Artista: Missy Elliott
"The rain (Supa dupa fly)"
Diretor: Hype Williams; 1997

11. Artista: Aphex Twin
"Windowlicker"
Diretor: Chris Cunningham; 1999

12. Artista: Yo La Tengo
"Sugarcube"
Diretor: Phil Morrison; 1997

13. Artista: Nirvana
"In bloom"
Diretor: Kevin Kerslake; 1992

14. Artista: Blur
"Coffee + TV"
Diretor: Garth Jennings; 1999

15. Artista: Daft Punk
"Around the world"
Diretor: Michel Gondry; 1997

16. Artista: Pulp
"This is hardcore"
Diretor: Doug Nichol; 1998

17. Artista: Foo Fighters
"Everlong"
Diretor: Michel Gondry; 1997

18. Artista: Beck
"Devil`s haircut"
Diretor: Mark Romanek; 1996

19. Artista: The Notorious B.I.G. [ft. 112
"Sky`s the limit"
Diretor: Spike Jonze; 1997

20. Artista: Nine Inch Nails
"Closer"
Diretor: Mark Romanek; 1994

Fonte: G1 - Notícias

Após seis anos sem apresentar nenhuma gravação inédita, o cantor e compositor Paulinho Moska parece recuperar o tempo perdido com o lançamento de um álbum duplo: Muito Pouco. O primeiro show do disco acontece nesta sexta-feira (27/08), às 22h, no Canecão. PUBLICIDADE

Compositor, cantor, instrumentista e produtor, Paulinho Moska apresenta 18 novas músicas em seu novo projeto, dividindo nove músicas em cada álbum: Muito, que destaca uma sonoridade mais intensa, e Pouco, que traz uma linha totalmente oposta, com arranjos mais leves e calmos.

Além das novas músicas Deve Ser o Amor, Semicoisas, Soneto do Teu Corpo, Sinto Encanto e Muito Pouco, presentes no álbum duplo, Moska também deve resgatar alguns de seus antigos sucessos, como A Seta e o Alvo, Lágrimas de Diamantes, Pensando em Você e Tudo Novo de Novo.

Fonte: Yahoo Música

Na última quarta-feira (25), a atriz Anne Hathaway foi fotografada filmando algumas cenas de sua nova comédia romântica, One Day.

Na cena em questão, Anne aparece de mãos dadas junto com o ator Jim Sturgess andando pelas rua da Escócia. O look de Anne surpreendeu, nada de elegância ou roupas chiques, o que se viu foram óculos de nerd, um vestido de flores e cabelos cacheados.

One Day conta a história de um casal que depois de se graduar na faculdade promete se reencontrar uma vez por ano por pelo menos 20 anos.

O longa é dirigido por Lone Scherfig e traz o ator Jim Sturgess (o Jude de Across the Universe) como par romântico de Hathaway. No elenco ainda estão os atores Patricia Clarkson e Romola Garai.

Fonte: Portal R7

A gravadora de Bob Dylan acabou de tirar a poeira de 47 gravações demo do cantor entre 1962 e 1964 para a última investida em seu extenso arquivo. The Bootleg Series Volume 9 – The Witmark Demos deve chegar às lojas no dia 19 de outubro, no mesmo dia em que a Columbia Records lançará uma coletânea com músicas em mono dos primeiros oito álbuns de Dylan.

A Columbia lançou os Bootleg Series de Dylan em 1991, e a mais recente coletânea foi lançada em 2008, Tell Tale Signs. As gravações demo de Witmark já são distribuídas ilegalmente há muito tempo por colecionadores, incluindo versões antigas de músicas como "Blowin` In The Wind", "The Times They Are A Changin`" e "Masters Of War".

Dylan, com o acompanhamento de seu violão, gaita e às vezes do piano, gravou as canções para sua primeira gravadora, a Leeds Music, em janeiro de 1962, e para sua segunda gravadora, a M.Witmark & Sons, entre 1962 e 1964 – todos antes de completar seus 24 anos.

As gravadoras então passavam suas músicas a outros artistas, e é por isso que algumas canções foram gravadas pelas vozes de outros artistas como Stevie Wonder ("Blowin` In The Wind"), Judy Collins ("Tomorrow Is A Long Time") e Byrds ("Mr Tambourine Man").

Segundo a Columbia, 15 músicas de Dylan nunca foram lançadas oficialmente, apesar de um dos listados, o conto sobre os direitos civis "The Death Of Emmett Till", ter aparecido na compilação da Smithsonian Folkways em 1972, Broadside Ballads, Vol. 6: Broadside Reunion.

A coletânea, Bob Dylan - The Original Mono Recordings, contém oito álbuns reproduzidos a partir das primeiras versões das músicas gravadas em mono. A coleção abrange desde seu disco auto-intitulado de estreia de 1962 a John Wesley Harding, em 1967, incluindo o disco duplo Blonde on Blonde. Muitos desses discos foram relançados em versão estéreo SACD em 2003.

Gravações em mono era muitas vezes preferíveis para artistas como Dylan e os Beatles (que relançaram versões em mono de seus discos no ano passado), enquanto gravações em estéreo ficavam com os engenheiros de som.

Fonte: IG - Último Segundo